6 نصائح لتسجيل الصوت لصانعي الأفلام

الفيلم وسيلة بصرية. العديد من الذين بدأوا أعمالهم كمصورين أو مخرجين بصريًا. بالنسبة لنا ، في بعض الأحيان ، تصبح جودة الصوت فكرة متأخرة.

يضبط الصوت الجيد الحالة المزاجية ، وليس له علاقة بالمؤثرات الصوتية الرائعة والنتيجة السينمائية مما قد تعتقد. تمامًا كما هو الحال في التصوير الفوتوغرافي ، تريد التقاط جوهر الموضوع بالكامل.

إذا تمكنت من تحقيق ذلك ، فستصبح الاحتمالات في مرحلة ما بعد الإنتاج أكبر بكثير. إليك بعض الأشياء التي يجب التفكير فيها تحسباً لمشروعك القادم.

1. اختر الشخص المناسب للوظيفة

ما لم تكن حرفيًا طاقم تصوير مؤلف من واحد ، يجب عليك دائمًا اختيار شخص صوتي مخصص للتصوير. يجب ألا يكون الشخص الذي يقوم بتشغيل الكاميرا ، بشكل عام ، هو الشخص الذي يستخدم الميكروفون (ما لم يتم توصيله بالكاميرا).

لا ينبغي أن يكون اكتساب الصوت فكرة متأخرة. في بعض الحالات ، قد تكون قادرًا على إلقاء ميكروفون نباتي في المشهد ، لكن هذا لن يكون دائمًا مثاليًا ، خاصةً إذا كان موضوعك يتحرك أو يتحدث بأحجام مختلفة. أنت بحاجة إلى شخص ما لركوب المستويات ، والاستماع عن كثب أثناء التصوير.

2. استخدم الترس المناسب

هناك العديد من أنواع الميكروفونات المختلفة. الخبر السار هو أن الميكروفونات المستخدمة في صناعة الأفلام تنقسم عمومًا إلى فئتين ، مما يجعل الأمور أكثر بساطة.

ميكروفونات البندقية

باستخدام ميكروفون البندقية ، تكون منطقة الخلاف هي الطول البارز للخارج مباشرة من الطرف. يعد ميكروفون البندقية جيدًا حقًا في التقاط الصوت المحيط في منطقته ، مع سقوط أي جو واضطرابات خارج هذه المنطقة.

في بيئة نمطية ، سترى ميكروفونات بندقية معلقة من قطع طويلة من المعدات تسمى أعمدة ذراع الرافعة. يعد Booming أحد أكثر الطرق شيوعًا لتسجيل الصوت على مجموعة أفلام.

بالنسبة إلى اللقطات الطويلة والمشاهد الجماعية ، ستحتاج عادةً إلى اختيار هذا النوع من الميكروفونات.

متعلق ب: أفضل ميكروفونات البندقية للكاميرات الرقمية ذات العدسة الأحادية العاكسة (DSLR) والكاميرات عديمة المرآة

ميكروفونات لافاليير

هذه هي الميكروفونات النموذجية للمقابلة - الأجهزة الصغيرة التي يتم قصها في طية صدر السترة من الشخص الذي تتم مقابلته أثناء إلقاء حديثه. إنه نوع حميمي من الصوت. سوف تلتقط الحمم الموضوعة بشكل صحيح كل جهد وتتنفس.

تعد Lavaliers مفيدة جدًا لمشاهد الحوار والعمل الوثائقي وأي نوع من مواقف الجلوس والتحدث.

متعلق ب: أفضل ميكروفونات Lavalier للميزانية

معدات الصوت الأساسية الأخرى

بصرف النظر عن ذراع الرافعة والميكروفون نفسه ، ستحتاج إلى عدة أشياء أخرى:

• مسجل صوت خارجي ، مثل Tascam أو Zoom H5
• كابل XLR أو أي شيء تحتاجه لتوصيل الميكروفون بجهاز التسجيل الخاص بك
• زوج لائق من سماعات الرأس
• في وقت متأخر

نعم ، تحريك الكاميرا وقوائم الصوت هما في الواقع شيئان مختلفان بشكل هامشي. ما هو تحديد الصوت بالتحديد؟

3. سجل صوتك بشكل صحيح ودوّن ملاحظات صوتية جيدة

على عكس الفيديو ، لا يمكنك التمرير عبر مسجل الصوت وتحديد اللقطات عن طريق الصورة المصغرة. إذا فشلت في سرد ​​كل مقطع ، فستعتمد على اسم الملف ووقت وتاريخ الاستحواذ.

بدلاً من الضياع في الصلصة مثل هذا ، يقوم متخصصو الصوت المحترفون بترتيب كل لقطة. بعد أن تبدأ في التدحرج ، تهمس بالمشهد ، وقم بالتصوير ، وأخذ الأرقام في الميكروفون أو نوعًا من أماكن إقامة Talkback التي يتم توجيهها إلى الخلاصة الرئيسية. يمكنك أيضًا الاحتفاظ بسجل صوتي مكتوب.

يتم تشغيل لوحة clapperboard بمجرد تسجيل كل من الصورة والصوت ؛ يجب أن يتم تسميته بنفس المعلومات التي حددتها للتو مع الصوت. تعمل "تصفيق" clapperboard كنقطة مزامنة صوتية عالمية: حادة ، عالية ، ويمكن التعرف عليها بسهولة في مرحلة ما بعد الإنتاج.

التدرج ، بموضوعية ، سيكون أكثر أهمية لمن يقوم بتحرير القطعة. هل تعزز المزامنة المثالية جودة المنتج النهائي؟ بدون سؤال.

4. حرك الميكروفون (ونفسك أيضًا)

إذا تم تكليفك بواجب الازدهار ، فإن وظيفتك هي أكثر من مجرد الضغط على الزر عندما يطلب المخرج اتخاذ إجراء.

لن تكتفي بمتابعة الصوت كما يتسم الممثلون بالسرعة والسرعة - ولكنك ستحتاج أيضًا إلى الاستماع وتعديل مستويات الصوت ، باتباع خطى موهبتك. إذا كان المُسجل الخاص بك يدعم التسجيل المزدوج ، فيمكنك التقاط المشهد على مستويين مختلفين في وقت واحد ، فقط في حالة ارتفاع الصوت أو الهدوء بشكل غير متوقع.

من الضروري أيضًا أن يتجنب مشغلو ذراع الرافعة غمس الميكروفون في الإطار. يجب أن يتحول DP الخاص بك إليك بشكل متكرر ، في أي وقت تتغير فيه اللقطة ، لفحص ذراع الرافعة.

5. انتزاع قليلا اضافية

يعتبر اختصار CYA محبوبًا للغاية في عالم الأفلام. الطريقة المهذبة لقول ذلك: من المفيد دائمًا تغطية كعكاتك ، فقط في حالة الطوارئ.

نغمة الغرفة

جزء من سر الصوت الممتاز هو القطع السلس. لا شك أن أنت أو المحرر الخاص بك سوف تقوم بتقطيعها وتقطيعها إلى شرائح في غضون شبر واحد من حياة اللقطات الخاصة بك عندما يحين وقت التحرير. يعد علاج كل انقطاع في الاستمرارية أمرًا ضروريًا إذا كنت تريد إبقاء جمهورك محبوسًا.

تساعدك نغمة الغرفة على سد هذه الفجوات، مما يمنحك انتقالات ذات شعور طبيعي بين نقاط التحرير.

خطوط البرية

حتى عندما يكون لديك العديد من اللقطات للاختيار من بينها ، ستكون هناك أوقات يكون فيها شيء ما خطأ في كل منهم. هاتف ينطلق في الخلفية؟ خط معيب في أداء لا تشوبه شائبة؟ بدون خطة احتياطية ، قد ينتهي بك الأمر بإخراج نفسك من لحظة مؤثرة حقًا.

"Wild" هي كلمة تستخدم لوصف أي صوت لا يحتوي على أي صورة تتماشى معه. الخطوط الجامحة ليست أكثر من تلاوة للسيناريو مع الاستماع إلى الميكروفون ، بدون الكاميرا. يمكنك لصق هذه المقاطع الجامحة في مشروعك، تمامًا كما هو الحال مع المزامنة الأصلية التي تم انتزاعها من اللقطات الأخرى.

حاول أن تجذب ممثليك مباشرة بعد تصوير المشهد ، بينما لا يزالون يشعرون به. إذا كان ممثلوك يتدربون في موقع التصوير ، فقد تتمكن من تسجيل هذه الجلسات أيضًا. في بعض الأحيان ، ستكون قادرًا على استخلاص شيء رائع حقًا من موهبتك ، بشكل غير رسمي تمامًا.

ADR

في بعض الأحيان ، حتى أفضل الخطوط البرية لن تقطعها. ماذا تفعل بعد ذلك؟

يجب اعتبار استبدال الحوار الآلي ، والذي يعني في الأساس جلب الممثلين الخاصين بك لدبلجة خطوطهم بعد الحقيقة ، كحل أخير. إنه أفضل من لا شيء ، لكننا ننصح دائمًا بمنح موهبتك فرصة أخرى في يوم التصوير.

بالنسبة للعبارات القصيرة وحتى الكلمات الفردية ، يمكن للمحرر الماهر فعل الكثير باستخدام ADR. ومع ذلك ، قد يكون الدبلجة على خطوط ولقطات كاملة أمرًا صعبًا للغاية.

6. ما بعد الإنتاج صديقك

أشياء مثل L-cut و J-cut تزيح التماس بين مقطعين. عندما تحدث "الفواصل" في كل من الصوت والصورة في وقت واحد ، فمن المرجح أن يلاحظ جمهورك.

إذا كنت مهندسًا صوتيًا طموحًا ، فمن المحتمل أنك بالفعل متحمس جدًا لبدء إنشاء المشهد الصوتي للقطعة وإضافة المؤثرات الصوتية (SFX). إذا كان بإمكانك رؤيته على الشاشة ، فيجب أن تشعر به في المزيج النهائي.

المعادلة (EQ) هي نوع من تصحيح الألوان للصوت. يمكنك ضبط الترددات المختلفة بشكل انتقائي ، وإزالة الطنين والطنين والنغمات الغريبة التي ربما لم يتم ملاحظتها في المجموعة. يمكن أيضًا استخدام EQ لخلق شعور بتأثيرات مختلفة ، مثل تغيير أداء الممثل ليبدو وكأنه تحت الماء.

بصرف النظر عن EQ ، هناك أيضًا الكثير من المؤثرات الصوتية الأخرى لاستخدامها في هذا الصدد ، مثل تردد الصدى والتحريك.

متعلق ب: كيف تقطع تجميعك الأول في العرض الأول

صوت صلب: كل الدراما ، لا شيء من الألم

لا يجب أن يشعر القيام بالأشياء بشكل صحيح في المجموعة وكأنه عمل روتيني لا نهاية له. بمجرد الوقوع في أخدود ما يستلزمه النظام السليم السليم ، ستصبح هذه العادات طبيعة ثانية. ضع في اعتبارك نصائح التسجيل الصوتي هذه لمشروعك التالي.

نأمل أن تعجبك العناصر التي نوصي بها ونناقشها! لدى MUO شراكات تابعة ورعاية ، لذلك نتلقى حصة من الإيرادات من بعض مشترياتك. لن يؤثر ذلك على السعر الذي تدفعه ويساعدنا في تقديم أفضل توصيات المنتجات.

المعدات التي يحتاجها جميع صانعي الأفلام DIY: 6 أساسيات

هل أنت مستعد لتحمل زمام المبادرة وتصبح صانع أفلام DIY؟ فيما يلي قائمة بالمعدات الأساسية التي ستحتاجها للبدء.

اقرأ التالي

نبذة عن الكاتب