عندما يصبح المصورون أكثر مهارة في مهنتهم ، يصبح الكثيرون منفتحين على تجربة أشياء جديدة والخوض في عالم صناعة الأفلام. قد تفعل ذلك لعدة أسباب ؛ ربما ترغب في تنويع صندوق أدواتك ، أو ربما تكون مهتمًا بإنشاء قناة على YouTube لتوثيق مغامرتك في التصوير الفوتوغرافي.
بغض النظر عن سبب تفكيرك في أن تصبح صانع أفلام ، يمكنك استخدام العديد من المهارات التي تعلمتها كمصور لمنحك السبق. هل أنت فضولي لاكتشاف ما نتحدث عنه؟ إذا كان الأمر كذلك ، فاستمر في القراءة ، وسنكشف كل شيء.
1. رواية القصص الجيدة
كل فيلم ممتاز تشاهده له بداية واضحة ووسط ونهاية - وينطبق الشيء نفسه على مقاطع فيديو YouTube التي تستمر في العودة إليها. لن تفكر بالضرورة في البداية والوسط والنهاية إذا كنت مصورًا ، لكنك ستحتاج إلى ذلك تحكي قصة مقنعة في صورك.
بعد أن اكتسبت خبرة مع الكاميرا ، ستعرف بالفعل كيفية تصوير رسالتك بطريقة جذابة بصريًا. بمجرد أن تبدأ في التقاط الصور المتحركة ، يمكنك استخدام الأساليب التي اخترتها—مثل إظهار المشاعر في مواضيعك- والبناء عليها.
2. درجات اللون
عندما تكون في أيام التصوير الأولى ، ستوجه الكاميرا على الأرجح إلى ما تعتقد أنه يبدو جميلًا. ولكن بينما تتطور وتبدأ في التفكير في كيفية تميزك ، ستلعب الألوان دورًا أساسيًا في الصور التي تلتقطها.
سواء كنت تستخدم Adobe Lightroom أو Capture One ، فإن تدرج الألوان هو أداة قوية لتغيير شكل صورك وإحساسها. المبتدئين يرتكبون أخطاء كثيرة، لكنك ستتعلم كيفية إبراز صورك بمرور الوقت.
هل تتذكر تلك الساعات التي قضيتها في تجربة التدرج اللوني على صورك الثابتة؟ خبر سار: سيساعدك كل هذا التعلم في الحصول على نتائج رائعة من مقاطع الفيديو الخاصة بك أيضًا. يحتوي كل من Adobe Premiere Pro و DaVinci Resolve و Final Cut Pro على ميزات تصنيف الألوان لمنح مقاطع الفيديو الخاصة بك دفعة إضافية.
3. توازن اللون الأبيض
بمجرد أن تشعر بالراحة عند استخدام إعدادات الكاميرا ، يجب أن تفكر في ذلك تعلم المزيد عن توازن اللون الأبيض. يعد وضع هذه المهارات في الاعتبار عندما تكون خارج المنزل أمرًا بالغ الأهمية لضمان حصولك على الألوان المناسبة في صورك ، وستوفر الكثير من الوقت في مرحلة ما بعد الإنتاج.
في صناعة الأفلام ، يعد توازن اللون الأبيض أمرًا بالغ الأهمية كما هو الحال في التصوير الفوتوغرافي. يمكنك استخدام الكاميرا لتغيير درجة حرارة كلفن ، واستخدام الإعدادات المسبقة لموازنة اللون الأبيض ، والمزيد. عندما تقوم بتحرير المحتوى الخاص بك ، يمكنك اختيار مسافة بيضاء في الصورة لتصحيح أي شيء يبدو خطأ تلقائيًا.
4. مثلث التعرض
مثلث التعريض هو واحد من أكثرها النظريات الأساسية في التصوير الفوتوغرافي; ستؤدي موازنة سرعة الغالق و ISO وفتحة العدسة إلى تحسين مظهر صورك بشكل كبير. يمكنك استخدام العديد من الإعدادات على الكاميرا الخاصة بك لتحقيق التوازن الصحيح ؛ يستخدم العديد من المصورين الوضع اليدوي ، ولكن تعديل أولوية فتحة العدسة والمصراع يمكن أن يؤدي مهمة مماثلة.
عندما تبدأ في صناعة الأفلام ، ستكون مهارات مثلث التعرض التي تعلمتها مفيدة. التصوير بالفيديو ، مثل التصوير الفوتوغرافي ، يتعلق بالضوء ، وستحتاج إلى التحكم في جميع هذه العناصر الثلاثة أثناء التقاط صورك المتحركة.
ستظل بحاجة إلى معرفة بعض المصطلحات الإضافية ، مثل إتقان الإطارات في الثانية (FPS). ومع ذلك ، فإن الحصول على التعرض الصحيح سيؤدي تلقائيًا إلى تحسين جودة الفيديو الخاص بك.
5. جهة الاستطلاع
إذا سبق لك إجراء جلسة تصوير - بغض النظر عما إذا كانت احترافية أو مع أصدقائك - فستعرف كل شيء عن أهمية اختيار المواقع المناسبة. يمكن أن يؤدي المكان الذي تلتقط فيه العناصر المرئية ، جنبًا إلى جنب مع الوقت من اليوم ، إلى تغيير الحالة المزاجية لصورك ورسالتها بشكل كبير.
في صناعة الأفلام ، يصبح استكشاف المواقع أكثر أهمية. إذا نظرت إلى أي فيلم ناجح ، ستلاحظ بسرعة أن المنتجين والأشخاص الذين يقفون وراء الكاميرا قد فكروا مليًا في الإعداد لكل إطار على حدة.
عند التقاط مقاطع فيديو ، عليك التفكير في الأصوات المحيطة بك أيضًا ، وليس مجرد الجاذبية المرئية. ولكن إذا كانت لديك بالفعل خبرة في البحث عن مواقع رائعة ، فلا ينبغي أن تكون هذه مشكلة.
6. تعبير
يمكن القول إن التركيب هو أهم مهارة فنية بصرية ستتعلمها على الإطلاق. في التصوير الفوتوغرافي ، يُظهر تأطير الصور بشكل جيد للمشاهد ما يجب أن يركز انتباهه عليه.
عندما تلتقط الكاميرا لتصوير الأفلام ، يكون التركيب ضروريًا. لحسن الحظ ، يمكنك استخدام نفس الحيل التي تعلمتها في التصوير الفوتوغرافي ؛ حكم الأثلاث و الخطوط الرائدة مثالان رائعان.
7. البعد البؤري
أي شخص يلتقط الكاميرا (ويلتصق بالتصوير الفوتوغرافي لفترة طويلة كافية) سوف يتعلم بسرعة حول البعد البؤري. ستدرك قريبًا سبب عدم قدرتك على تكرار تلك اللقطات الرائعة عن قرب للحياة البرية باستخدام عدسة المجموعة الخاصة بك وتبدأ في التفكير في العدسات التي يجب عليك الترقية إليها عندما يحين الوقت المناسب.
في صناعة الأفلام ، سيكون للبعد البؤري الذي تستخدمه تأثير كبير على اللقطات التي تلتقطها. يمكنك استخدام عدسات الزوم للحصول على لقطات معينة لا تستطيع العدسات الأولية التقاطها ، ويمكنك اختيار الأخيرة للاقتراب أو الابتعاد عن المشهد الذي تحاول تصويره.
في الفيديو ، يمكنك استخدام العديد من نفس العدسات التي تستخدمها للصور ، لذلك لا داعي للقلق بشأن شراء مجموعة جديدة تمامًا.
8. مرحلة ما بعد الإنتاج
لست بحاجة إلى تعديل صورك بدقة بعد التقاطها ، ولكنك غالبًا ما ستكافح لتحقيق النمط الذي تريده دون القيام بذلك. وعندما تدخل في صناعة الأفلام ، ستتعلم بسرعة أن الأمر نفسه ينطبق على تلك الحرفة.
يمكنك نقل العديد من مهارات تحرير الصور الخاصة بك إلى مرحلة ما بعد الإنتاج للفيديو. تتضمن أشرطة التمرير التي يمكنك استخدامها عند معالجة أفلامك ما يلي:
- التشبع
- شحذ
- الرسم البياني للمنحنى في برنامج التحرير الخاص بك
عند تحرير مقاطع الفيديو ، يمكنك إضافة إعدادات مسبقة تمامًا كما يمكنك باستخدام الصور. يشير مصورو الفيديو إلى هذه الجداول على أنها جداول بحث (LUTs).
استفد من مهاراتك في التصوير الفوتوغرافي في صناعة الأفلام
إذا كنت مصورًا ، وظلت منخرطًا في الحرفة لبعض الوقت ، فمن الواضح أنك تهتم بالجماليات. يعد التصوير بالفيديو مهارة ممتازة يمكنك استخدامها لاستكمال الصور الثابتة التي تلتقطها ، ويمكن أن تفتح لك كمخرج أفلام عدة طرق جديدة لم تكن تعتقد بوجودها مطلقًا.
سيتعين عليك اكتساب العديد من المهارات الجديدة في تصوير الفيديو ، ويجب ألا تتوقع منحنى تعليميًا مباشرًا. ومع ذلك ، فإن العديد من السمات الأساسية التي تعلمتها بالفعل كمصور ستخدمك جيدًا.
هل تتساءل ماذا تختار بين Adobe Premiere Pro و DaVinci Resolve؟ ألق نظرة على هذه المقارنة وحدد أي محرر يناسب احتياجاتك.
اقرأ التالي
- مبدع
- نصائح التصوير
- المهارات اللينة
- صناعة الأفلام
يقوم داني بتعليم قراء MUO حول تحسين التصوير الفوتوغرافي والإبداع. لقد كان جزءًا من الفريق منذ عام 2020 وهو أيضًا أحد المحررين لدينا.
اشترك في نشرتنا الإخبارية
انضم إلى النشرة الإخبارية لدينا للحصول على نصائح تقنية ومراجعات وكتب إلكترونية مجانية وصفقات حصرية!
انقر هنا للاشتراك