مقدمة لتأليف الموسيقى لألعاب الفيديو

إذا كنت مهتمًا بإنشاء موسيقى لألعاب الفيديو ، فهناك بعض الأشياء التي تحتاج إلى معرفتها إلى جانب كيفية كتابة لحن جيد. تختلف موسيقى ألعاب الفيديو عن تسجيل الأفلام أو صنع الإيقاعات ، ولكن بمجرد فهمك للأفكار الرئيسية ، ليس من الصعب البدء.

في دليل المبتدئين هذا ، سوف نقدم لك المكونات الأساسية لتأليف الموسيقى لألعاب الفيديو. بمجرد أن تعرف ما يمكن توقعه ، ستكون جاهزًا لبدء تسجيل أول أهدافك.

من مسارات 8 بت إلى درجات الأوركسترا

في الأيام الأولى لموسيقى الألعاب ، كان الملحنون مقيدين بالذاكرة وقوة المعالجة لوحدات التحكم في الألعاب. نتج عن ذلك فئة كاملة من الموسيقى نسميها الآن موسيقى 8 بت ، أو "chiptunes" ، والتي سميت على اسم معالجات 8 بت وشرائح الصوت اللازمة لإنشاء الصوت.

عندما ظهر Final Fantasy VII لأول مرة في عام 1997 ، على سبيل المثال ، تم تقسيمه على ثلاثة أقراص وكان لكل منها حجم ملف أقصى يبلغ 450 ميجا بايت. قارن هذا بإصدار Final Fantasy VII Remake في عام 2020 ، والذي تطلب مساحة خالية ضخمة تبلغ 100 جيجابايت ، وكان له نتيجة كانت مليئة بالموسيقى الأوركسترالية المسجلة الحية.

لا يزال الكثير من الناس يحبون الموسيقى على غرار chiptune وعلى الرغم من عدم وجود تلك القيود القديمة ، ستستمر في سماع ألعاب جديدة بهذا الصوت الكلاسيكي.

لم تعد موسيقى الألعاب محدودة بالأجهزة بعد الآن ، ولكن الكثير يعتمد على أسلوب اللعب المحدد للعبة. على عكس الفيلم الذي يتحرك في اتجاه خطي من بداية القصة حتى النهاية ، يمكن أن تذهب موسيقى اللعبة في أي اتجاه اعتمادًا على المكان الذي يريد اللاعب استكشافه. من التجول في الغابة إلى الانخراط في معركة ، يجب أن تكون الموسيقى جاهزة للتغيير في أي لحظة.

فهم كيفية القيام بذلك هو مفتاح إنشاء موسيقى للألعاب.

قص المشاهد والحلقات والموسيقى التفاعلية

هناك عدة أنواع من الموسيقى التي يمكنك إنشاؤها للألعاب ، وأكثرها بساطة هو المشاهد المقطوعة. تمامًا مثل مشهد في فيلم ، يمكنك كتابة موسيقى تبدأ وتنتهي في وقت محدد ، وعادة ما يتم تشغيلها بواسطة شيء ما في طريقة اللعب.

لا تتكون غالبية اللعبة من مشاهد مقطوعة ، وفي معظم الأوقات يتحرك اللاعب بشكل متكرر عبر نفس المستوى أو البيئة. سواء أكانوا يموتون في معركة زعماء صعبة ، أو كانوا يبحثون عن جواهر مخفية ، يجب أن تكون الموسيقى قابلة للحلقات.

تتميز موسيقى الحلقة الجيدة بانتقالات سلسة بين بداية الحلقة ونهايتها ، وبغض النظر عن عدد المرات التي يتم تشغيلها فيها ، فلا ينبغي أن تحمل المشغل. إذا كنت بحاجة إلى الإلهام ، ففكر في الموسيقى الكلاسيكية لـ Super Mario Bros أو Crash Bandicoot.

نوع آخر من الموسيقى الخاصة بالألعاب هو الموسيقى التفاعلية ، والتي يمكن وصفها بأنها أي موسيقى يتم تشغيلها بواسطة أفعال اللاعب. على سبيل المثال ، بمجرد انخفاض صحة الرئيس إلى أقل من 50٪ ، قد تبدأ الموسيقى في الانتعاش بوتيرة أسرع. في وقت لاحق ، عندما يهزم اللاعب رئيسه أخيرًا ، قد يتم تشغيل لحن ناجح.

إن تنفيذ تغييرات الموسيقى مثل هذه في بعض الأحيان وظيفة تُمنح لمبرمج موسيقى ، ولكن إذا كنت كذلك عند العمل على لعبة مستقلة منخفضة الميزانية ، من المحتمل أنك ستحتاج إلى معرفة القليل على الأقل عن كيفية القيام بذلك يعمل.

محطة عمل الصوت الرقمي (DAW) هي كل ما تحتاجه للبدء. يحتوي Logic Pro X على مكتبة كبيرة من عينات الصوت والتي تعتبر رائعة لصنع موسيقى الحلقة. بينما Pro Tools من ناحية أخرى مهيأة جيدًا لتسجيل الآلات الموسيقية الحية.

إذا كنت قد بدأت للتو ، فإن وضع يديك على برامج مجانية مثل GarageBand (Mac) أو Audacity (PC / Mac) يعد أيضًا مكانًا رائعًا للبدء. إذا كنت تريد معرفة الأفضل بالنسبة لك ، فاقرأ دليلنا على إيجابيات وسلبيات GarageBand vs. الجرأة.

تأتي معظم منصات العمل الصوتية مع مجموعتها الخاصة من العينات والمُركِّبات التي يمكنك استخدامها لكتابة الموسيقى وتسجيلها. كلما تحسنت ، يمكنك الاستثمار في مكتبات صوت مخصصة وأدوات افتراضية ومكونات إضافية فريدة. لكن لا تشعر أنك بحاجة إلى إنفاق الكثير من المال على الملحقات لكتابة أول مقطوعة موسيقية لك في اللعبة. تحتوي منصة العمل الصوتية الحديثة بالفعل على أدوات لصنع الأصوات أكثر بكثير من أدوات chiptunes الأولى لألعاب الفيديو.

معرفة أساسيات نظرية الموسيقى سيوفر لك شوطًا طويلاً وسيساعدك التدريب على صقل مهاراتك الموسيقية.

صوت البرمجة

إذا كنت عازمًا على إنشاء موسيقى لألعاب الفيديو ، فهناك شيء واحد يميزك عن البقية: معرفة كيفية برمجة الصوت. إذا كان هذا يبدو شاقًا ، فلا داعي للقلق ، فغالبًا ما ينطوي ذلك على استخدام برنامج تابع لجهة خارجية لإعداد الموسيقى الخاصة بك لمطوري الألعاب.

وايز و FMOD مثالان. يمكنك استخدام هذا البرنامج لمحاذاة الموسيقى مع الإشارات التفاعلية مثل التقاط كائن أو الدخول إلى مستوى لعبة جديد. يمنحك هذا البرنامج أيضًا القدرة على تأليف مقطوعة موسيقية من اتجاه معين. تخيل ، على سبيل المثال ، ارتفاع صوت الموسيقى المشؤومة وأنت تمشي على درج القلعة - بعد سماع هذه الموسيقى ، تعلم أنك تتجه نحو شيء سيء.

لا يعرف الكثير من المؤلفين الموسيقيين شيئًا عن برمجة الصوت ، ولكن هناك دراسة نُشرت في مدونة GameSoundCon يوضح أن مهارات البرمجة النصية الأساسية هي شيء تبحث عنه شركات الألعاب عند التوظيف. واحدة من أكثر الأماكن الملائمة للمبتدئين لبدء التعلم هي "المخططات" ، وهي لغة برمجة مرئية مستخدمة في Unreal Engine لتطوير اللعبة.

لا يتعين عليك الحصول على شهادة في علوم الكمبيوتر ، ولكن معرفة القليل فقط عن كيفية تنفيذ الصوت سيقطع شوطًا طويلاً.

لعب اللعبة

في نهاية اليوم ، فإن أفضل طريقة لإنشاء موسيقى اللعبة هي تشغيل اللعبة. ستلهم تجربة اللعبة جميع أنواع الأفكار الإبداعية وتساعدك على تثبيت سمات الشخصيات والمسارات الحلقية.

حتى قبل أن تحصل على أول مهمة حقيقية لك ، فإن أسرع طريقة لفهم كيفية عمل موسيقى الألعاب هي لعب أكبر عدد ممكن من الألعاب. في المرة القادمة التي تلتقط فيها وحدة تحكم ، انتبه إلى كيفية عمل الموسيقى ؛ متى تتغير الموسيقى وأي المسارات يتم تكرارها؟ من الناحية المثالية ، قد ترغب في الحصول على الإصدار التجريبي من لعبة جديدة تريد كتابة الموسيقى لها.

لست مضطرًا إلى الانتظار حتى تحصل على أول حفلة مدفوعة لك لتبدأ أيضًا ، ابحث عن مقطع فيديو يعرض طريقة لعب العنوان المفضل لديك وحاول إنشاء مقطع صوتي فريد خاص بك ليناسب المستوى. في المستقبل ، يمكن أن يكون هذا جزءًا من الحافظة التي تعرضها لمطوري الألعاب. إذا لم تكن قد استخدمت الحلقات من قبل ، فقد قمنا بتجميع دليل سريع حول كيفية استخدام GarageBand وحلقات الموسيقى المجانية لإنشاء مساراتك الخاصة.

كن مؤلفًا لألعاب الفيديو

إن إنشاء موسيقى ألعاب الفيديو أمر مثير حقًا ، مع وجود الكثير من التحديات الفريدة أيضًا. في حين أن بعض الجوانب مثل برمجة الموسيقى ستكون مهارة جديدة تمامًا لمعظم الناس ، فإن مجرد لعب لعبة سيعلمك الكثير عن كيفية عمل موسيقى ألعاب الفيديو.

الآن بعد أن عرفت ما الذي يجعل موسيقى الألعاب فريدة من نوعها ، فأنت على استعداد لإنشاء أول مقطع صوتي لألعاب الفيديو!

أفضل برامج إنتاج الموسيقى المجانية للمبتدئين

اقرأ التالي