إذا كنت ترغب في رفع مستوى مشروع الفيديو الخاص بك ، فأنت بحاجة إلى معرفة مقاطع الفيديو الأساسية وكيفية إنشائها.
غالبًا ما يكون فهم أساسيات تحرير الفيديو ، سواء كنت صانع أفلام سردي أو صانع محتوى ، هو الفرق بين النجاح والفشل. تعد معرفة بعض التخفيضات الأساسية وكيفية استخدامها طريقة بسيطة لجعل المحتوى الخاص بك متميزًا عن الآخرين.
في هذه المقالة ، سنلقي نظرة على خمسة مقاطع فيديو مختلفة ، ولماذا يتم استخدامها ، وكيفية استخدامها بشكل فعال في مشاريعك.
1. J- قص أو L- قص
إلى جانب القطع القياسي ، ربما تكون J-Cuts و L-Cuts هي الأكثر شيوعًا في تحرير الفيديو. سواء كنت تتابع بعضًا من أفضل دورات تحرير الفيديو عبر الإنترنت، أو التحقت بمدرسة أفلام تقليدية ، فمن المحتمل أن يتم تدريس هذه اللقطات الأساسية في وقت مبكر جدًا.
تمت تسميتها بسبب الشكل الذي تشكله في مخططك الزمني عند تنفيذها بشكل صحيح (انظر أدناه) و J-Cuts و L-Cuts هي المقاطع التي يتم فيها تشغيل صوت اللقطة التالية في المخطط الزمني قبل الفيديو أو يتتبع خلفه.
إليك كيفية تنفيذ J-Cut أو L-Cut بفعالية:
- قم بفك تجميع مسارات الصوت والفيديو لكل مقطع. في معظم برامج تحرير الفيديو ، يتم ربط الاثنين افتراضيًا من أجل الحفاظ على مزامنة الصوت. يتيح لنا فك التجميع أو إلغاء الارتباط تحرير الصوت والفيديو بشكل منفصل.
- ابحث عن صوت مشترك لاستخدامه كمرجع. في حالة مشهد حوار ، مثل أعلاه ، يمكن أن يكون ممثل له نفس السطر في كلا المقطعين.
- باستخدام الصوت والفيديو غير المجمعين ، اسحب مسار الصوت إلى اليسار أو اليمين لجعله يتتبع أو يسبق الفيديو فوقه. يمكن أن يساعد استخدام الأشكال الموجية الصوتية من كلا المقطعين في تحديد المكان الذي يجب أن يبدأ فيه كل مقطع وينتهي.
2. قطع المباراة
يستخدم قص التطابق عنصرًا مشتركًا للانتقال من لقطة إلى أخرى. يمكن أن يكون شكلًا أو كائنًا أو حتى صوتًا.
في مثالنا أدناه ، استخدمنا قص العين إلى لقطة للقمر. استخدمنا الشكل الدائري لكليهما لإبقاء نظرة المشاهد مركزة على المكان الذي نريده أن يبحث فيه.
إليك كيفية تنفيذ قطع المباراة:
- انقل كلا المقطعين إلى مخططك الزمني ، مع وضع المقطع الثاني أعلى الأول.
- اختر كائنًا في أحد مقاطعك ليكون بمثابة الإطار المرجعي. في حالة المقطع أعلاه ، فقد جعلنا العين هي النقطة المرجعية الخاصة بنا وسنقوم بتحرير مقطع القمر ليطابق موقعه وحجمه في الإطار بشكل وثيق.
- في أدوات التحويل الخاصة بالمحرر ، انقل المقطع الثاني وقياسه واضبطه حتى يتطابق مع المقطع السابق. قد يكون من المفيد تقليل عتامة المقطع الثاني لتسهيل ذلك.
- عند النقطة التي تتطابق فيها الكائنات في كلا المقطعين ، أنشئ الانتقال عن طريق سحب بداية المقطعين ونهايته ، على التوالي.
3. القفز
ل تحرير مقاطع الفيديو مثل المحترفين، عادة ما يتم تحذير المحررين لتفادي قطع القفزات. لكن إذا تم إجراء قطع القفز بشكل مقتصد وبشكل صحيح وللسبب الصحيح ، يمكن أن يكون أسلوبًا فعالًا في مجموعة متنوعة من المواقف.
يتم إجراء قطع القفز عندما تقطع الكاميرا بين لقطتين دون أن تتحرك أو تتحرك بشكل طفيف فقط. في المثال أدناه ، استخدمنا قفزة للضغط على الممثل.
مثال آخر هو عرض تسلسل من الإجراءات للمشاهد بسرعة دون إظهار كل حركة في هذا التسلسل ، مثل عرض منتج YouTube أو عرض توضيحي.
فيما يلي كيفية تنفيذ قطع القفز:
- اسحب اللقطة بأكملها إلى المخطط الزمني. في حالتنا ، تم تكبير لقطة طويلة على وجه الممثل.
- باستخدام أداة الشفرة / القص للمحرر الخاص بك ، قم بتقسيم المقطع إلى مكانين - الأول حيث تريد أن تبدأ القفزة ، والثاني حيث تريد أن تنتهي.
- احذف الجزء الأوسط الذي تم إنشاؤه بواسطة القطع ، واسحب الجزأين المتبقيين معًا.
والنتيجة النهائية هي لقطة تبدأ بسلاسة قبل أن تقفز إلى الأمام بشكل مفاجئ ، مما يزعج المشاهد.
4. إدراجات
يُعد الإدخال جزءًا أساسيًا في كل من محتوى الفيديو السردي وغير السردي. إنه يضيف سياقًا إلى المشهد مع تغيير التركيز لمنع المشاهد من الشعور بالملل.
في مثالنا أدناه ، بينما تناقش شخصيتان الخطط ، نحصل على ملحق مخطط على طاولة بحيث يكون لدينا ، كمشاهد ، فكرة مرئية عما يتحدثون عنه.
هناك بعض النصائح التي يجب وضعها في الاعتبار عند استخدام لقطة إدراج في تعديلك:
- اجعلها ذات صلة: سواء كان ذلك لمراجعة منتج أو قصة سردية ، يجب أن يكون ما يظهر في إدخالك وثيق الصلة بالمشهد ككل. لا تضف إدخالًا من أجل إضافة ملحق.
- حافظ على تناسق الإضاءة: إذا لم يقم المنشئ بتصوير اللقطات المدرجة في نفس اليوم أو في ظروف مماثلة لبقية المشهد ، فابذل قصارى جهدك لمحاولة جعل الأمر يبدو كما لو كان كذلك.
- تعامل مع كل إدراج على أنه J-Cut / L-Cut: يجب سحب الصوت من المقطع السابق أو المقطع التالي أسفل لقطة الإدخال للحفاظ على فكرة أن جميع اللقطات في نفس الوقت والمكان.
في نظرية الفيلم ، تعد لقطة الإدخال أيضًا واحدة من أكثر الأدوات الموضوعية المتاحة تنوعًا ، مع لقطة إدراج جيدة قادرة على التعبير عن المزيد في إطار واحد دون أن يقول الممثل كلمة واحدة. يوجد العديد من موارد لتعلم فن وعلم صناعة الأفلام، ولكن كن حذرًا ، إنه حفرة أرنب رائعة يمكن أن تلتهم يومك بسرعة.
5. قطع على الحركة
يشير قطع الحركة إلى فعل بدء الحركة في مقطع واحد وإكمالها في المقطع التالي. إنها طريقة لتسهيل الانتقال بين عمليات القطع ، مما يجعلها أقل تشويشًا للمشاهد. الفكرة هي أنه إذا ركز المشاهد على الحدث ، فلن يلاحظ التغيير في لقطات الكاميرا.
في مثالنا أدناه ، يبدأ الرجل في رفع القضية إلى الطاولة ، وفي منتصف تلك الحركة ، يقطع المشهد إلى لقطة مقرّبة له وهو يكمل الإجراء.
نصائح يجب وضعها في الاعتبار عند قطع الحركة:
- كن دقيقا قدر الإمكان: قد يتطلب الأمر بعض الدقة ، لكن اعمل على جعل القطع بين المقاطع سلسًا قدر الإمكان. في مثالنا أعلاه ، لا نريد أن نقطع إلى لقطة قريبة حيث يتم تدوير رأس الممثل في اتجاه مختلف تمامًا ، حتى لو كانت حركة الذراع متطابقة.
- اجعلها ملحوظة: العمل الأكبر يجذب العين ، مما يجعله تشتيتًا أفضل لتخفيف الطبيعة المزعجة للجرح.
لماذا تعتبر مقاطع الفيديو مهمة جدًا؟
يتغير فن تحرير الفيديو بسرعة ، مع ظهور اتجاهات وتقنيات جديدة طوال الوقت. لكن أساسيات قص مقطع فيديو بشكل فعال ستظل دائمًا أساسية.
سواء كنت تقوم بالتصوير على YouTube ، أو تستهدف الشاشة الكبيرة ، أو تبحث ببساطة عن المتعة باستخدام كاميرا فيديو ، فإن معرفة أساسيات التعديل الجيد يمكن أن يضيف مظهرًا احترافيًا إلى عملك. تعتبر التخفيضات الخمسة الشائعة المذكورة أعلاه ، سهلة وبسيطة التنفيذ وفعالة ، جزءًا من مجموعة أدوات أي محرر فيديو.
