شرح كل مرحلة من مراحل الإنتاج الموسيقي

عادةً ما يبدأ إنشاء أغنية أو مقطوعة موسيقية بشعلة من الإلهام. يمكن تعريف الإنتاج الموسيقي على أنه عملية تحويل هذه الشرارة إلى مقطوعة موسيقية متكاملة وجاهزة للصناعة. سيكون لكل منتج ومبدع وجهة نظره الفريدة في هذه العملية، ولكن هناك إطار أساسي يتبعه الجميع بشكل عام.

سنتناول كل خطوة من خطوات عملية إنتاج الموسيقى، حتى لا تضيع في المفردات الخاصة بالصناعة، وتكون لديك فكرة واضحة عما يحدث تحت الغطاء.

تعبير

مرحلة التأليف هي التي يولد فيها المبدع الأفكار الموسيقية. سيبتكر مؤلفو الأغاني كلمات الأغاني في هذه المرحلة، وتتحول الألحان والتناغمات والأفكار الإيقاعية إلى واقع. في حين أن البعض قد يفضل تطبيقات النوتة الموسيقية أو الورق لكتابة الأفكار، إلا أنه يمكن إجراء التأليف بشكل مريح في منصة العمل الصوتية الخاصة بك.

في منصة العمل الصوتية الخاصة بك، يمكنك تحقيق أقصى استفادة من أدوات MIDI ووحدات تحكم MIDI/لوحات مفاتيح الكتابة لتخطيط الأوتار الخاصة بك بمجرد اختيار المفتاح. يمكنك حتى استخدام MIDI ل قم بإنشاء مقطوعة موسيقية بسرعة في Logic Pro دون أي معرفة أو تدريب مسبق في نظرية الموسيقى.

يمكن وصف عملية التأليف بأنها وضع الأسس لبنية الأغنية أو المسار والمحتوى اللحني. يتضمن ذلك كتابة تقدمات الوتر التي تريدها في كل قسم، على سبيل المثال. المقدمة، الآية، ما قبل الكورس، الكورس، الجسر، والخاتمة في المسارات الغنائية. بحلول نهاية هذه المرحلة، يجب أن تكون لديك فكرة واضحة عن العناصر الأساسية لمسارك.

لا ينبغي أن تتضمن هذه الخطوة هندسة تقنية، بل تسمح فقط بالحد الأدنى من التعديلات. يجب أن يكون الإبداع والتجريب الحر هو الهدف في المراحل القليلة الأولى.

تنظيم

الترتيب، مثل التركيب، يحافظ على التركيز على الأفكار الإبداعية بدلاً من الممارسات التقنية. هذه المرحلة تبني وتجسد الأسس التركيبية. عادةً ما يتضمن الترتيب اختيار الأدوات الموسيقية لمسار معين.

قد يُطلب من المنتجين عمل ترتيب صوتي أو أوركسترا. في مثل هذه الحالات، يتم اختيار الآلات الصوتية أو الأوركسترالية لملء المحتوى اللحني والتوافقي والإيقاعي لتلك الأعمال.

من الممارسات الفعالة في هذه المرحلة البدء في بناء الطبقات، مثل الإيقاع والتناغمات والألحان المضادة باستخدام الأدوات النائبة. سيؤدي هذا إلى منعك من فقدان التدفق من خلال تصفح مكتبات الصوت والإعدادات المسبقة. وفي وقت لاحق، يمكنك تحسين اختيارك للصوت.

يتضمن الترتيب أيضًا تطوير البنية الأساسية للمسار الخاص بك ومحاولة تجنب الفوضى والأدوات المتعددة التي تتنافس على نفس المساحة. في منصة العمل الصوتية الخاصة بك، قد يقودك هذا إلى تضمين تنويعات كل 4 أو 8 أو 16 شريطًا، وتطوير أشكال موسيقية معينة.

في نهاية هذه المرحلة، يجب أن تكون معظم أفكارك اللحنية والهارمونية والإيقاعية، إن لم تكن كلها، جاهزة للتسجيل وتصميم الصوت.

التسجيل وتصميم الصوت

إذا كانت لديك أدوات موسيقية حية تحت تصرفك، فهذا هو الوقت المناسب للتسجيل. وقد يشمل ذلك أيضًا تحسين أدائك/تسجيلاتك للأدوات الرقمية، مثل آلات الإيقاع الإلكترونية وأجهزة المزج.

تتضمن مرحلة تصميم الصوت الاقتراب قدر الإمكان من التمثيل الصوتي المثالي في رأسك. للقيام بذلك عادةً ما يتضمن بعضًا مما يلي:

• استبدال الأدوات النائبة باختيارات صوتية محسنة.
• التعديلات الإبداعية، مثل صنع القطع الصوتية أو عكس الصوت الخاص بك في Logic Pro.
• أدوات تحرير تصحيح الوقت والملعب، مثل باستخدام فليكس الملعب و باستخدام الوقت المرن في المنطق برو.
• التعديلات التصحيحية الأخرى، مثل يتلاشى جميع مناطق الصوت الخاصة بك بسرعة لإزالة الملوثات العضوية الثابتة والنقرات.
• ال استخدام الأتمتة في DAW الخاص بك لإضافة الديناميكية إلى المعلمات والخصائص المتنوعة.
• استخدام المؤثرات مثل الصدى والتأخير والتشويه والمعادل.

في نهاية هذه المرحلة، غالبًا ما يكون الاستعداد للخلط فكرة جيدة. قد يقودك هذا إلى تحويل مناطق MIDI الخاصة بك إلى ملفات صوتية أو حتى تحويل مساراتك إلى سيقان.

خلط

الهدف من مرحلة المزج هو إنشاء ترتيب متوازن حيث يكون لكل مكون موسيقي مساحة خاصة به في المزيج والأصوات المحددة ضمن هذا المزيج من العناصر الموسيقية. اثنان من الأدوات الأساسية لتحقيق ذلك هما خافت الصوت وأقراص التحريك. يجدر التأكيد على هذين الاثنين لأنهما يمثلان العناصر الأساسية للخلط.

تساعدك أقراص التحريك على تحديد عرض المزيج الخاص بك أثناء وضع الأصوات يسارًا ويمينًا في مجال الاستريو. تعتبر خافتات الصوت أمرًا حيويًا في تحديد عمق كل عنصر في المزيج الخاص بك؛ يتم دفع الأجزاء الصاخبة إلى الأمام، والعكس صحيح.

وبالمثل، تشكل المعادلات الإلكترونية أداة خلط رئيسية حيث يمكنها تغيير عمق الأدوات عن طريق إضافة/إزالة السطوع وإصلاح مشكلات إخفاء التردد.

غالبًا ما يتم استخدام المكونات الإضافية الأخرى مثل الضواغط والصدى في مرحلة الخلط لزيادة تشديد الأصوات المتنوعة وإضافة إحساس بالتماسك إلى المزيج العام. قبل الانتقال إلى المرحلة النهائية، ستحتاج إلى إصلاح جميع المشكلات الصوتية المتبقية وتحقيق التوازن المطلوب بين العمق والعرض في جميع مساراتك.

إتقان

مرحلة الإتقان هي الخطوة الأخيرة في رحلة المسار أو الألبوم. إحدى خصائصه الرئيسية هي زيادة جهارة المزيج (من خلال الحد من المكونات الإضافية) بحيث يصل إلى المعايير التجارية. ومع ذلك، هناك مجموعة متنوعة من الأدوات غير الواضحة المستخدمة أثناء الإتقان لتحسين المزيج بشكل أكبر.

على سبيل المثال، يتم استخدام موازن الصوت لإصلاح أي خلل في توازن التردد، كما تعمل الإضافات الدقيقة للتشبع وعرض الاستريو على تعزيز الجودة الصوتية. وبالمثل، غالبا ما تستخدم الضواغط لإضافة بعض اللمسات النهائية للون الصوتي والتماسك.

بينما يلجأ معظم منتجي غرف النوم إلى إتقان مساراتهم بأنفسهم، فإن مهندسي الإتقان المتخصصين يحققون أفضل النتائج. في الوقت الحاضر، هناك أيضًا بديل للاستخدام أدوات خلط وإتقان الذكاء الاصطناعي. في نهاية مرحلة الإتقان، يكون المسار الخاص بك جاهزًا للتوزيع على المنصات التي تختارها.

تحت غطاء الإنتاج الموسيقي

سواء كنت منتجًا صاعدًا أو فنانًا أو أحد عشاق الموسيقى، فمن المفيد معرفة ما يحدث قبل أن يصبح المسار جاهزًا للإصدار. يحدد التركيب أسس وكلمات المسار، والترتيب يحدد الآلات، وبالتالي تطوير سقالات أكثر تعقيدًا وشمولاً.

يملأ تصميم التسجيل والصوت الألوان والأنسجة الفريدة لعناصرك الموسيقية بما يتماشى مع ما يدور في ذهنك. بعد ذلك، يضمن الخلط أن كل شيء متوازن بشكل جيد وفي مكانه الصحيح. أخيرًا، يوفر الإتقان اللمسة النهائية للطلاء ويجعل مسارك يرقى إلى المعايير التجارية.